キャラクターはキャラソンを歌わない

ゆゆ式の櫟井唯さんのキャラソン エモいやね…

サビのメロディにどことなくシュタゲっぽさを感じるのう →これが原因だった

キャラクターソングを聴くといつも「このキャラソンって、キャラクターと一体全体どういう関係にあるんですか?」みたいなことを一瞬考えてしまう 

この疑問はおそらく二つの小疑問に分割できる 一つはこの歌詞が本当にキャラクターの心情を表現しているのか もう一つはこの歌を歌っているのは本当にキャラクターなのか 

儂は、キャラクターソングはあくまで**作品の外部から**作品のキャラクターについて語っているものだと捉えている たとえば「青春エレジーと飛行機雲」という歌は「ゆゆ式」という作品の「櫟井唯」というキャラクターを、「ゆゆ式」の外部から表現している それはアニメと同じ声優が歌っていようが、作詞者が三上小又(この歌の場合は別だが)であろうと関係は無い

そう考えると、二つの小疑問についてはこう答えることができる。この歌は、「ゆゆ式」世界の中で生きている「櫟井唯」というキャラクター(の将来に対する、もどかしさ、憂鬱、不安や期待など、漠然とした様々な感情が綯交ぜになった心情)を確かに表現しているが、「櫟井唯」自身が歌ったものであるとはいえない。あくまでこの歌は作品の外部の存在なので、作品の一部であるキャラクターがその歌にコミットすることは不可能だからである。

でもこうやって言葉にしてみると、この考え方はツッコミどころ満載じゃ 作品の外って何やねんなー(春日歩)

じゃあ、あずまんが大王のアニメで、大阪がカラオケで歌ったアグネス・チャンの歌みたいなキャラソンも「あずまんが大王」の外にあるといえるのか?

そもそも、キャラソンを作品の外部に置くことに何か理由があんのかよ?と言われると微妙 キャラソンという存在を、元の作品に依存して生成される人工物と考えるのが自然だから みたいに存在論の人工物説(この前の本で表面だけなぞった)の立場に立てば一応理由付けっぽいことになるのかな 理由付けの仕事を丸投げしているだけともいえる

ぼっち・ざ・ろっくの二話を観た 良いアニメ

カット割りや視点を意識した細かな演出がふんだんに盛り込まれいていて、何度みても面白くずっと鑑賞していたくなる かなり好きじゃ ツイッタでも言われているようにこの良さはけいおんアニメのそれに近い

伊地知虹夏さんの包容能力の高さが印象に残る 聖母のようで慈愛に満ちておる

教育能力が高くて優秀邪 ゲームのチュートリアルに出てきて、優しく操作方法を教えてくたり、うまく操作できるとめちゃめちゃ褒めてくれたりしそう

ところで儂は頭の切れるキャラクターに勉強や人生のチュートリアルをやってもらって、いろいろ教えてもらいたいという願望を持っている

学校に行かされるのではなくて、端末を使ってキャラクターに教えてもらおう!というスタイルだったらもっと勉強ができる気がする たぶん

なんとなく今くいなちゃんを思い出した 複数いるくいなちゃんのうちの一人に知識を分けてもらいたいものだぜ

でも実際にキャラクターを複製再現できるようになって、それとリアルタイムな対話ができるようになったとしたら、それはそれでめちゃめちゃ萎縮してしまいそうな気もしてきたな(そも、我々が生きている内には実現しないじゃろうが)

キャラクターを再現するって一体何やねんなー(春日歩)(最近、疑問文がすべて大阪の声で脳内再生されるようになりもうして)

深夜テンション、衝動買い

深夜テンションで衝動買いしたもの三選

哲学の本 今日届いたやつ

ずっと「キャラクターが存在してるとはいったい何ぞや?」みたいな事をぼやっと考えていて、そういうことを取り扱っている分析哲学系の本をパラパラっと眺めるなどしていた で、著者が書いてる別の本を読んで面白かったので買ったのがこの本 

こういう高価で実学よりじゃない本は図書館に置いてないので困る 大学の図書館にリクエストすれば買ってくれるんだけど、リクエストしてから貸出できるようになるまでに三か月くらいかかるので待てんやね 

買ってしまったからにはちゃんと読まんとな やっぱ、友達が居ない大学生は哲学をやらんとね(いやはや)

やたらと高いキーボード 特にキーボードに対して思い入れはないが三万円くらいするやつを買ってしまった

たしかツイッタで監視していたある人がキーボードについて熱く語っていて、それに触発されて買っちまったやつだった筈 たぶん儂は他人の熱量に影響を受けやすい体質なのだと思う 熱量をのせられたら無意味な壺とかでも買ってしまうやもしれん

キーボード自体はとても打ちやすくてGOOD タイピングも心なしか少し早くなったような気がする 音がめっちゃスコスコするので最初は気になっていたが、だんだん癖になってきて今じゃこの音がないと物足りない 心地よい打鍵音じゃ でも三万円は引きこもりの学生が出すお金じゃないぞなぁ

素振り用竹刀

一番アホ これに7000円を消費している 一か月分の食費じゃ

たしか二年前、徹夜でエロゲーをやっているときに買ったやつだと思うが、その時の記憶がもう無いのでどういう心持ちでこれを買ったのかがわからない 無駄にでかいので処分するのが面倒くさくて部屋の片隅にずっと置いてある

素振りは殆どしていない 今、久々に触ったので振ってみたが重くて辛い 運動を全くしていない人がやるやつではない

やはり徹夜のテンションって恐ろしいのう モノを買う心理的なハードルが急落する 酒は飲んだことがないが、酒で酔っ払ったときのテンションもこういう感じなのだろうか 

自分が「エロゲに影響されて素振り用竹刀を買っちゃう人間」であるという事実 冷静に考えるとウギャーだな

アニメ

今期のアニメをいくらか観ている

今はアマプラやアベマで大体観れちまうので良いですね 前からそうだったかもしれん

DO IT YOURSELFというアニメ

主人公の名前が「結愛せるふ」だと知り、なんというか世界を創造する側の作為のようなものを感じてしまいちょっと怖くなった

DIY(DO IT YOURSELF)部に、「ゆあせるふ」が入部!?マジか!?!?!?! 現実には筑波大学に筑波大氏が入学したという事例もあるしありえなくもないのか?まあ本人は全く気にしてないみたいしどうでも良いやね(かわE)

フィクション作品に作為性をどう織り交ぜていくか? という問題は、ギャグとか不条理が作品のテーマでない限り重要になってくる 作為が全くないことなんて少なくとも商業作品ではありえないじゃろうし 作為があまりに目立っていると違和感を覚えて作品全体の印象に歪みを与えてしまう(それはそれでアリっちゃアリかも) あくまで適度に、自然に作為を織り交ぜていくと良くて、それができるかどうかは製作者のバランス感覚にかかっている

作為って何?

うる星やつら うる星やつらを「うるほしやつら」を変換して打っていたが普通にうるせいやつらで変換できることに気づいた

そういえばこういう話じゃったっけ うる星やつらはビューティフルドリーマーばかり何回も観ているので認知の歪みがすごい 

ラムさんがあまりに軽々しくあたるに暴力を振るっていて凄い ラムさんの暴力性が際立っている リメイク作品の良さは、今の時代でもヒロインが自由に暴力を振るっている所をみられることかもしれない

一話でラムさんがあたるを好きになるのも一種の作為だよな しかしキャラクターの感情についてあれこれ言うのは邪な感じがするのでまあ

その他アマプラにあったナウいアニメを観た チェンソーマンとかぼっちざろっくとかヤマノススメとかちいかわとか ちいかわのアニメから漫画にない"匂い"を感じてしまうんだけどこれは儂だけですか?

存在とイメージ

ゆゆ式の櫟井唯

このポーズは何か?→ポーズ集サイトからランダムに選んでパッと出てきたやつ

しかしどうも儂の描き方がまずくポーズが崩れているような

ある対象が存在しているということを実感するためには個別的な経験の蓄積が必要だと思っていて、これは虚構の対象に対しても適用できる 

ただし虚構的な対象は**現実に存在しない**ので、現実世界で虚構物について個別的な体験をするのは難しい。そのため経験を脳内でシミュレーションすることによって、疑似的に虚構的存在の輪郭をとらえ浮き上がらせようとする。

ここで必要となるのが経験を脳内で再生する能力で、つまり想像力のようなサムシングなわけじゃが、儂にはこの能力が決定的に不足している 最近ヒシヒシとそれを感じている

この能力は創作をする際によく求められる たとえば絵を描くとか、小説を書くとかいったことは、個別的経験を脳内で再生して、それを文章や絵に写し取ればよい。この「イメージを写し取る」能力自体は技術なので、ある程度の水準までは育て上げられることは想像できる では、写す元となるイメージはどこから産まれているのか?イメージの量、質は、インプットの量や質を前提としても、その人のオリジナリティに依存しているのではなかろうか?

儂はずっとそんなふうに考えていたわけじゃが、最近は少し考えが変わってきている どちらにせよ儂の創造力が不足していることに変わりはないが……

クロシオカレントという漫画を読んだ すごすぎ 天才じゃん

空気系の漫画なんだけど疾走感がすごい これ読めば読むほど加速してくやつだ(それはそう) たぶん最後はすべてが加速してぜんぶ一緒になって終わる

個別経験がぶよぶよ足されキャラクタの立体感が増していく感覚を久しぶりに味わえて良かった

最近新しく物語に触れてこなかったけど他のも読んでいこうかね!

木を切る、らくがき

実家の木を切る手伝いをしていた ハシゴで屋根に乗って枝を切るというデンジャラスな経験ができてよかった 業者を呼べ

高所恐怖症なのでハシゴを上っているときの恐怖がヤバ過ぎた。怖すぎて涙腺が崩壊した。年を取って涙もろくなってきたからかもしれん。

屋根にハシゴを立てかけるのだが、立地のため立てかける角度が85度だった。勿論親にはしごを抑えてもらっていたのだが全く信用ならないし「えっ今風にあおられたら死ぬやんけ」みたいなことを考えていたら昇る途中で体がカチンコチンに固まって動かなくなってしまった。重心をなるべく前にしようと体をハシゴにべったりくっつけていたら親につっこまれて笑われた 狂気

らくがきをしよう!

折部やすな

キルミーベイベーは高校生の時よく観ていた やすなのデザインがシンプルカワイイで好きじゃった

でもやすなというキャラクタはキルミーベイベーという解像度の低い世界に存在しているからこそ成り立っているのだろうなという思いがある すこしでも世界の解像度が高く、しかもそれがわれわれの現実世界に近いものだったらと思うと恐怖じゃ 二次創作ではそういう解像度を上げたときに生まれる悪いナニカがよく描かれている

あとアニメだとわりと常識的な倫理観を備えているキャラクタとして描かれているが漫画だとストッパーのないやばい人間になっている 何を考えているのかわからなくて突発的に起こすソーニャ破壊行動が怖い キャラクタとして空白すぎる 

漫画版のやすなが絵を描くと、何を描いても必ず肉塊にしかならないという設定もホラーじゃ 沙耶の唄のように認識がずれていそう ソーニャもでかい肉の塊だと思ってそう この設定がなんでなのかわからな過ぎて恐 これをギャグとして処理するのは無理があるだろう このほか「作者は元々リョナやグロカワが描きたかったんやろな」と思わせるようなコワ描写がいくつかあって漫画版は全体的にシュールで独特な雰囲気をまとっている

ダイワスカーレット

一転して解像度が高いキャラクタである こう解像度が高いとキャラクタに寄せるのが難しくたくさん書き込んでしまった

ウマ娘のダイワスカーレットは現代版のツンデレの代表的キャラクタという印象がある 現代版のツンデレはツンデレの系譜をもつが、それはもはや元のツンデレではない お母さんといったほうが正確かもしれない

ツンデレには大まかに三つの種類がある 

一番古いギャルゲ型ツンデレの女の子は、ながーい時間をかけて本当に心底主人公が嫌いあるいは興味のないツン状態から、デレ状態へ遷移する 

二つ目はラブコメ型ツンデレ これはわりと直ぐに主人公に好意を持つが、主人公が好きという気持ちをうまく表現することができず、ツンとデレが交互に現れるタイプのツンデレ

三つ目はSNS型ツンデレ ツンからデレ状態への変遷が序盤で終わるタイプのツンデレ ツイッタの漫画ではこのタイプのキャラクタが多い

そして短期間のゲームを繰り返しプレイすることを要求するウマ娘のキャラクタ、ダイワスカーレットはラブコメ型とSNS型ツンデレの中間的なポジションにあるツンデレキャラといえるじゃろう。ちなみに古典的ツンデレとラブコメ型の中間にはハルヒがいる

ツンデレ性にもグラデーションがある

ツンデレのトレンドをみると、コンテンツが短くなるに伴ってツンの全体に占める割合が減少する傾向にあることがわかる。ダイワスカーレットもゲームの性質的に仕方ないとはいえツンが足りないと感じる。ツンが柔らかすぎてもはや優しいお母さんじゃ

ツンが柔和されキャラクタが暴力を振るわなくなっている 暴力が許されるのはゴルシやそれこそキルミーベイベーのような狂気的な演出だけになっているような ううーむ ラーメン